Eugène Atget

Vous avez une œuvre d’Eugène Atget et vous souhaitez connaître son estimation? Combien valent ses œuvres? Découvrez la valeur d’une œuvre d’Eugène Atget, grâce à nos experts commissaires-priseurs. La cote d’Eugène Atget sur le marché de l’art dépend des prix de vente obtenus pour ses photographies lors des ventes aux enchères, bien que les estimations puissent varier au fil des ans.

Qui est Eugène Atget?

Eugène Atget, né le 12 février 1857 à Libourne, est un photographe français emblématique, connu pour ses images documentaires de Paris et de ses environs. Il a immortalisé la capitale française au début du XXe siècle, capturant à la fois l’architecture ancienne et les rues pittoresques qui allaient bientôt disparaître sous l’urbanisation moderne. Son approche méthodique et son attention aux détails ont influencé de nombreux photographes et artistes, notamment ceux du mouvement surréaliste.

La vie d’Eugène Atget

Eugène Atget a d’abord mené une vie marquée par la recherche artistique avant de se consacrer entièrement à la photographie. Après des débuts modestes en tant qu’acteur, il a embrassé la photographie à l’âge de 40 ans. Il a commencé à capturer la vie quotidienne parisienne, les rues et bâtiments, les parcs et jardins, ainsi que des vitrines de magasins, produisant un vaste corpus d’images documentaires.

Atget vivait à une époque où Paris se transformait rapidement. En pleine période de modernisation sous le préfet Haussmann, la ville subissait de nombreux changements, et Atget a choisi de documenter ce qui était voué à disparaître : les petites ruelles, les boutiques anciennes, les bâtiments historiques en déclin. Ses images sont ainsi devenues de véritables archives de la mémoire collective de Paris.

Eugène Atget a vécu une grande partie de sa vie dans l’anonymat et la modestie. Ce n’est qu’à la fin de sa vie, et surtout après sa mort en 1927, que son travail a été redécouvert et apprécié à sa juste valeur. Les artistes surréalistes, en particulier Man Ray et Berenice Abbott, ont largement contribué à la reconnaissance de son œuvre.

Les contributions artistiques d’Eugène Atget

Le style d’Eugène Atget se caractérise par une approche documentaire rigoureuse. Contrairement à de nombreux photographes de son époque qui cherchaient à embellir ou à styliser leurs sujets, Atget s’efforçait de capturer le plus fidèlement possible la réalité qui l’entourait. Ses photographies étaient souvent destinées à servir d’inspiration pour les peintres, les architectes et les décorateurs.

Atget n’a jamais considéré son travail comme de l’art au sens strict, mais plutôt comme un métier documentaire. Cependant, l’aspect presque fantomatique de ses images, leur silence et leur simplicité, ont séduit les surréalistes. Ces derniers ont vu dans ses photographies une poésie inconsciente, révélant un Paris onirique et mystérieux. Ses photographies de vitrines, de mannequins et de détails urbains reflétaient souvent des scènes étranges et évocatrices, proches de l’esthétique surréaliste.

Ses séries les plus célèbres incluent des images de vieux Paris, des parcs et jardins, ainsi que des documents sur les petits métiers parisiens. Parmi ses œuvres les plus connues, on retrouve ses clichés des jardins de Versailles et du Luxembourg, ainsi que ses images des quartiers populaires de Paris, comme le Marais.

L’héritage et l’influence d’Eugène Atget

L’importance d’Eugène Atget dans l’histoire de la photographie est aujourd’hui largement reconnue. Ses images ne sont pas seulement des documents historiques, mais elles sont également considérées comme des œuvres d’art à part entière. Atget a influencé des générations de photographes, tant pour son approche documentaire que pour l’atmosphère unique qu’il a su créer dans ses œuvres.

Ses photographies sont désormais conservées dans les plus grands musées du monde, dont le Musée d’Orsay à Paris, le Museum of Modern Art à New York, et la Bibliothèque nationale de France. La reconnaissance tardive de son travail a contribué à son statut de pionnier dans l’art de la photographie documentaire.

Le travail d’Eugène Atget continue d’être redécouvert par de nouvelles générations d’artistes et de collectionneurs. Ses œuvres sont très recherchées lors des ventes aux enchères, et leur valeur ne cesse d’augmenter avec le temps, témoignant de l’importance durable de son travail dans l’histoire de la photographie et de l’art.

Estimation, prix et cote des œuvres d’Eugène Atget

Pour estimer la valeur d’une œuvre d’Eugène Atget, plusieurs critères sont déterminants. Tout d’abord, la nature du sujet photographié joue un rôle essentiel. Les photographies emblématiques des rues de Paris, des boutiques anciennes ou des jardins historiques comme ceux de Versailles et du Luxembourg sont particulièrement recherchées. La rareté de l’image et son état de conservation influencent également le prix, avec des tirages originaux sur papier albuminé souvent plus prisés que les réimpressions modernes. Enfin, la provenance et la signature de l’artiste augmentent la valeur d’une photographie, notamment si l’œuvre a été exposée dans des collections prestigieuses ou est accompagnée d’une documentation historique.

Les photographies d’Eugène Atget se vendent dans une large fourchette de prix, reflétant à la fois l’importance historique de l’image et l’intérêt des collectionneurs pour les tirages originaux. En 2010, par exemple, Christie’s a vendu une photographie de la série « Joueur d’Orgue » pour environ 417 000 €, un record pour une œuvre d’Atget.

PRIX DES ŒUVRES D’EUGÈNE ATGET PAR TYPOLOGIE

Ces estimations reflètent les prix observés lors des ventes aux enchères sur les dix dernières années et proviennent de sources comme Artprice.

Photographies originales

Les œuvres d’Eugène Atget sont principalement connues pour leur caractère documentaire et poétique. Les photographies originales, tirées de ses négatifs en verre à l’époque, sont les plus recherchées. Elles sont souvent montées sur carton et estampillées de la signature d’Atget ou d’une mention manuscrite. Ces images, capturant des scènes emblématiques du Paris de la Belle Époque, peuvent atteindre des prix très élevés.

Les clichés les plus recherchés sont ceux des rues de Paris, comme ses fameuses photographies de vitrines, de petites boutiques ou de bâtiments historiques en voie de démolition. Les tirages originaux sur papier albuminé ou argentique, dans un bon état de conservation, se vendent régulièrement entre 50 000 et 300 000 €, en fonction de la rareté de l’image et de son importance historique. Par exemple, en 2016, une photographie de la série « Coiffeur, Avenue de l’Observatoire, Paris (1926) » a été adjugée pour 82 000 € chez Christie’s.

Tirages modernes

Les tirages modernes d’Eugène Atget, réalisés après sa mort à partir de ses négatifs, sont plus accessibles financièrement mais demeurent prisés des collectionneurs. Bien que ces tirages n’aient pas la même valeur historique que les originaux, leur qualité d’impression reste élevée, car beaucoup ont été supervisés par des artistes ou institutions de renom comme Berenice Abbott, qui a contribué à la postérité de son œuvre.

Ces photographies se vendent généralement entre 1 000 et 10 000 €, en fonction de la qualité du tirage, du sujet et de la taille. Par exemple, une photographie de la série « Paris ancien » tirée dans les années 1950 s’est vendue pour 6 000 € en 2021 lors d’une vente chez Sotheby’s.

Séries et portfolios

Eugène Atget a souvent travaillé en séries thématiques, comme « Vieux Paris » ou « Les petits métiers ». Ces ensembles de photographies sont particulièrement recherchés, notamment lorsqu’ils sont complets et bien conservés. Les portfolios regroupant plusieurs images d’une même série peuvent atteindre des prix significatifs lors des enchères.

Un portfolio de la série « Paris en ruines » contenant 10 tirages originaux a ainsi été adjugé pour plus de 100 000 € en 2018 chez Phillips. La rareté de ces ensembles thématiques augmente considérablement leur valeur, notamment lorsque les tirages sont d’époque et bien conservés.

Évolution de la cote d’Eugène Atget

La cote d’Eugène Atget a atteint des sommets il y a une dizaine d’années. Ses photographies originales, en particulier celles de Paris et de ses environs, étaient très recherchées. En 2010, une photographie de la série Joueur d’Orgue s’est vendue pour 417 000 € chez Christie’s, établissant un record pour l’artiste. Cependant, depuis quelques années, les adjudications élevées se font plus rares.

Le marché pour les œuvres d’Atget montre une tendance à la baisse. Les photographies originales continuent de susciter un certain intérêt, mais les ventes aux enchères de ces dernières années n’ont pas atteint les mêmes niveaux qu’auparavant. Cela ne signifie pas pour autant que les œuvres d’Atget ne se vendent plus à des prix importants. Par exemple, en 2016, une photographie de la série Coiffeur, Avenue de l’Observatoire, Paris (1926) a été adjugée pour 82 000 € chez Christie’s. Certaines de ses photographies originales, surtout celles en bon état, atteignent toujours des prix élevés, notamment pour des sujets emblématiques.

Les tirages modernes, quant à eux, restent plus accessibles. Ils se vendent entre 1 000 et 10 000 €, mais peinent à dépasser ces montants. Par exemple, une photographie de la série Paris ancien, tirée dans les années 1950, s’est vendue pour 6 000 € en 2021 lors d’une vente chez Sotheby’s. La demande pour les séries et portfolios est également plus modeste, bien que certaines pièces rares ou complètes continuent de trouver preneur à des prix significatifs. Un portfolio de la série Paris en ruines, contenant 10 tirages originaux, a été adjugé pour plus de 100 000 € en 2018 chez Phillips, démontrant ainsi que les ensembles thématiques peuvent toujours attirer l’attention des collectionneurs.

Déterminer la valeur de votre Eugène Atget

Authenticité

L’authenticité d’une photographie d’Atget est cruciale pour sa valeur. Les tirages originaux réalisés de son vivant, tirés directement de ses négatifs en verre, sont les plus recherchés. Par exemple, une photographie originale de la série Coiffeur, Avenue de l’Observatoire, Paris (1926) a été vendue pour 82 000 € chez Christie’s en 2016. La présence de cachets, de mentions manuscrites ou de la signature d’Atget peut également faire grimper les prix, car cela garantit l’origine de l’œuvre. Des photographies issues de collections prestigieuses, comme celles ayant appartenu à Berenice Abbott, reçoivent souvent une attention particulière des collectionneurs.

Originalité

Les œuvres originales sur papier albuminé ou argentique, produites à partir des négatifs d’Atget, sont extrêmement prisées. Par exemple, une photographie tirée à l’époque, sur papier albuminé, dans un bon état de conservation, pourrait se vendre entre 50 000 et 300 000 €, selon la rareté de l’image. En revanche, les tirages modernes, souvent réalisés après sa mort par des institutions ou artistes comme Berenice Abbott, bien qu’étant de haute qualité, se vendent généralement entre 1 000 et 10 000 €. Ces derniers restent recherchés, mais ne peuvent rivaliser en termes de valeur avec les tirages d’époque.

Provenance

La provenance d’une œuvre joue un rôle déterminant dans sa valeur. Une photographie ayant été exposée dans des collections de musées renommés ou ayant appartenu à des collectionneurs réputés peut voir son prix s’envoler. Par exemple, une image provenant d’une série complète comme Paris en ruines vendue par Phillips en 2018 a atteint plus de 100 000 €. Une provenance solide rassure les acheteurs et contribue à augmenter l’attrait de l’œuvre.

État de conservation

L’état de conservation d’une photographie influence directement son prix. Les photographies originales sur papier albuminé ou argentique peuvent être très fragiles. Un tirage en excellent état, sans jaunissement, pliures ou dégradations, aura plus de chances d’atteindre des prix élevés. Par exemple, une œuvre originale en bon état peut être estimée entre 50 000 et 300 000 €, tandis qu’un tirage montrant des signes d’usure ou de restauration pourrait être dévalué de manière significative.

Sujet et format

La valeur d’une photographie dépend aussi du sujet. Les clichés emblématiques de Paris, des boutiques anciennes, ou des monuments historiques en démolition, sont particulièrement recherchés. Les photographies de vitrines de petites boutiques, capturant l’essence du Paris de la Belle Époque, sont très appréciées. Le format peut également influencer l’estimation, avec des tirages plus grands ou rares atteignant souvent des prix plus élevés.

Rareté

La rareté d’une œuvre est cruciale. Les tirages uniques ou en petite quantité sont beaucoup plus recherchés que les séries plus larges ou les tirages modernes. Les portfolios complets ou séries thématiques sont également prisés, notamment lorsqu’ils sont en bon état. Par exemple, un portfolio de la série Vieux Paris peut atteindre des prix significatifs lors des enchères, surtout s’il contient des tirages originaux et en excellent état.

En résumé, pour estimer une œuvre d’Eugène Atget, il est important de prendre en compte :

• l’authenticité,
• l’originalité,
• la provenance,
• l’état de conservation,
• le sujet et format,
• la rareté de l’œuvre.

Comment estimer ou vendre votre œuvre d’Eugène Atget ?

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